lunedì 23 giugno 2008

Checcaglini: Je suis Cathare

Tutorial n# 81

La nostra Claudia Checcaglini (Delcourt, Les Humanoides Associés, Soleil, Vents d'Ouest) ci mostra il work in progress della colorazione di una tavola realistica tratta da Je suis Cathare (Delcourt).


Come si inizia un tutorial?
E' un tutorial? Mi starò montando la testa?
Vabbè io scrivo come faccio la colorazione di una pagina se qualcuno lo prenderà per un tutorial non sarà colpa mia.

Nel caso degli ultimi due albi realistici di cui ho curato la mise en couleurs la parte iniziale è farsi una documentazione fotografica. Flickr è una biblioteca di immagini, basta cercare per trovare di tutto.
Cerco informazioni sui diversi aspetti: dalla resa delle superfici, a idee sull'atmosfera, sulla sua resa. Il materiale che si accumula, va indagato e cercato di capire. Bisogna trovare quale sono gli elementi che determinano un certo effetto.
Esempio banale. Una scena davanti al fuoco ardente ha una componente rossa su tutti i soggetti illuminati e si deve però osservare come questo colore influenzi in modo diverso le superfici che colpisce a secondo del loro colore di base o la loro ruvidità.
Sapere come funziona permette di riprodurre un effetto e, se si vuole, di esasperarlo.
Spesso uso delle foto anche per trovare degli accordi cromatici interessanti, riprodurre accordi cromatici come il verde di un prato, l'azzurro di un cielo e il giallo del sole usati anche per colorare l'interno di un'astronave darà al lettore una sensazione di pace perchè i colori hanno molta capacità di ricordarci le situazioni che di solito associamo a quei colori.
Comunque dietro la scelta di una certa paletta solitamente c'è anche uno studio matematico oltre che di associazione mentale.
Si cercano colori coordinati o complementari per trovare l'armonia di un legame o quella della completezza.
Quando le cose da colorare sono molte occorre sapere un poco di teoria del colore per districarsi senza troppa fatica nella selva del colore.
Primo consiglio: partendo dall'assunto che un fumetto è molto più noioso da colorare di una illustrazione perchè i colori devono essere mantenuti più a lungo, serve coerenza. Quindi solitamente mi faccio un elenco di colori che utilizzerò nel corso di tutto l'albo in linea di massima. Cerco dei colori accordati e li uso nelle varie situazioni.
Di solito una prova efficace è utilizzare una sequenza narrativa e provare gli accordi facendo tre prove con tre diversi momenti del giorno.
Altra avvertenza: cercare sempre di farsi un'idea di cosa si vuole ottenere prima di mettersi al lavoro in modo buono, insomma fatevi una brutta copia su cui pasticciare così potrete avere un'idea di massima in poco tempo e poi, solo se vi sembra una buona idea, potrete andare avanti.

Riassumendo, studiare delle immagini reali, farsi una biblioteca visiva, crearsi una palette che ci piace e che manterremo, pasticciare un poco e farsi un'idea abbastanza chiara di cosa si vuole e poi via!

Come amante dei fumetti mi piace leggerli e spesso trovo idee nei lavoro di altri autori anche se consiglio vivamente a tutti di spaziare in tutte le arti visive: cinema, pittura, fotografia, grafica possono essere anche più stimolanti di un fumetto.


palette scelta per la pagina tratta da una foto

Per quanto riguarda il lavoro vero, incomincio creando 4 livelli: nero- basi personaggi- basi sfondo- bianco. Stendo le basi solitamente senza tener conto della luce.



2 livelli basi

mercoledì 18 giugno 2008

Intervista a Emanuele Tenderini


ELENA CAVALIERE per KINART: Introduzione di rito: rivolgiti a chi non ti conosce o conosce solamente il tuo nome ma vorrebbe saperne di più su chi sei e cosa fai.

EMANUELE TENDERINI: Mah…sono un semplice ragazzo di 30 anni, che ha studiato, continua a studiare, e studierà sempre, per diventare un bravo disegnatore. L’inizio del mio percorso professionale si è rivolto in maggior parte alla colorazione digitale di fumetti, ma ho realizzato e sto realizzando anche molte storie come disegnatore. Non mi sento un vero e proprio “fumettista”, diciamo che per ora sto ancora cercando di capire quale sia la mia strada…

Vivo a Venezia, città che adoro e che mi suggerisce forme e colori che non vedo in nessun’altra città.

K: E' vero che non hai sempre avuto un'istruzione "artistica"?

E: Sono diplomato in Ragioneria, ho fatto 1 anno di giurisprudenza, 1 anno in aeronautica e poi ho deciso di dedicarmi all’arte del fumetto. Per cui, è vero, direi che ho avuto un’istruzione “artistica” per un periodo forse anche troppo limitato della mia vita... per il resto sono un autodidatta.


K: Com’è avvenuto il tuo debutto?


E: Alla fine del terzo anno della Scuola del Fumetto di Milano sono tornato a Venezia, e ho passato 1 anno a non fare nulla… cioè a tentare di realizzare dei progetti da presentare a qualche editore, ma senza una vera e propria “coscienza” di ciò che volevo realizzare.

Improvvisamente mi è stata data l’opportunità da un mio ex insegnante di coloragli un fumetto per un editore Francese.

“100 anime” è il mio debutto. Parallelamente ho iniziato a lavorare per una rivista di Milano, come disegnatore, con la quale ho anche disegnato una storia di 54 tavole che non ha mai, ahimè, visto la pubblicazione.

lunedì 16 giugno 2008

Failla: W.I.P. Mono tavola

Tutorial n° 80

Marco Failla
(Panini, Piemme, :duepunti edizioni, Red Whale e DC Comics) ci regala un tutorial incentrato sulla realizzazione di una tavola per Mono.



Una tavola per Mono è l'occasione ideale per sperimentare qualcosa di diverso. Dopo essere riuscito a immaginare una mini trama pertinente al tema del numero, ho buttato giù un piccolo e sintetico layout a matita... in questo caso 7,5 cm x 10,5 cm. Il layout è stato acquisito digitalmente in photoshop e le vignette, dove necessario, sono state leggermente ridimensionate per incastrarsi al meglio nel formato di stampa.


martedì 3 giugno 2008

Cucina: Illustrazione Batman 9

Tutorial n° 79

Cristiano Cucina ( ha lavorato per
play press, red whale, disney, eura editoriale, edizionobd, dc comics/vertigo) ci offre gentilmente questo step by step di un'illustrazione di Batman, disponibile anche nel suo blog, fatta su commissione.

Step1:
Bozzetto/layout: è un illustrazione semplice senza sfondi. Solo batman con qualche pipistrello.




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